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Marian Gold

Escrito por: Gustavo em domingo, 17 de agosto de 2014 | 17:21

Biografia

Todos os fãs do Alphaville sabem que Hartwig Schierbaum se tornou “Marian” para homenagear seu avô materno que tinha esse mesmo nome. Já o sobrenome “Gold” veio do personagem Goldstein de um dos seus livros favoritos, “1984″ que trata da extrema falta de liberdade de uma sociedade futurista. Marian nasceu em 26 de maio de 1954, em Herford. Ele se tornou parte da Comunidade de Nelson, em Berlim, onde formou a banda Chinchilla Green no final dos anos 70, juntamente com seu colega Bernhard Lloyd. Em 1982, Gold, Lloyd e Mertens formaram a banda Forever Young, que logo em seguida se tornou Alphaville. Marian é responsável pelos vocais dos hits mundiais dos anos 80 "Big in Japan", "Sounds Like a Melody", "Forever Young" e "Dance With Me". Marian estava descascando batatas no restaurante onde trabalhava quando ouviu pela primeira vez o grande sucesso "Big in Japan" tocando no rádio. Desde o início dos anos 90, Marian levou a banda do estúdio para o palco, estabelecendo com sucesso grandes turnês. O primeiro album solo de Gold foi lançado em 1992 com o nome de "So Long Celest". Seu segundo album, chamado United, foi lançado em 1996. Marian é atualmente casado com a sueca Ana Schierbaum e ele diz ter seis filhos de quatro mulheres diferentes, sendo que o filho mais velho nasceu em 1998 e o mais novo em 2013. Seus filhos se chamam:  Lily, Marlon, Noa, Rio, Orlando, Ferdinand.

Fotos


Vídeos


One Step Behind You (1992)

And I Wonder (1992)


Feather and Tar (1996)

ENTREVISTA COM Marian Gold (1995)


BJ: Como nasceu o Alphaville?
MG: Se você quiser, eu vou começar contando sobre nossas vidas antes do Alphaville. No final da década de 70, quando éramos jovens(risos), éramos muito interessado em política. Eramos esquerdistas fanáticos. Você sabe, era um tempo em que todos éramos rebeldes. Você não vai acreditar, mas tivemos mensagens realmente sérias em nossas primeiras músicas como "derrubar o governo, matar os políticos" e etc, eu era louco e com idéias radicais. Eu era um comunista que acreditava que era possível criar uma revolução com o apoio da arte e dos artistas em geral. Eu morava em uma casa ocupada por alguns grupos militantes em Berlim. Havia poetas, pintores, cantores, músicos, em outras palavras apenas artistas comunistas. Quando eu conheci Bernhard Lloyd e Frank Mertens neste lugar, nós gravamos algumas músicas que fizemos juntos. Um dia, algo incrível aconteceu: nós decidimos que iríamos fazer um concerto.
Nós mesmos não podiamos acreditar. O mais interessante foi que as pessoas vieram ao nosso show (risos). Foi algo que jamais esperavamos. Esse foi o fundamento do Alphaville.
Durante os anos 80, a vida, as pessoas e os clubes eram muito coloridos, em Berlim. Sintetizadores tornaram-se comuns nas músicas e na cena popular, New Wave, Synthpop e New Romantic.
BJ: Legal. Como uma banda alemã, como a de vocês encontrou um lugar na indústria musical, que é dominado por britânicos e americanos?
MG: Nós eramos certamente uma exceção. Mas havia algumas bandas de renome que faziam um som experimental na Alemanha no final dos anos 60 e 70 como Kraftwerk, CAN, etc. Mas, estes foram classificados como New Age e permaneceram experimental. Naquela época, todo mundo queria saber por que não havia grupos de alemães que poderia cantar. Bem, o que eu sei é que nós tentamos e ela foi bem sucedida. Porém, não podemos ser considerados como uma vanguarda porque depois Alphaville, não houve outras bandas da Alemanha. Ou seja, nós sempre fomos uma exceção. Eu não encontrei outras bandas alemãs interessantes. A música do final da década de 80, Italo, Acid, Hip Hop, Techno e Delírio não era o tipo de música que nós gostávamos e entendíamos. Nós éramos os únicos membros do novo clube "Waves of Germany" naquela época. Tivemos sorte ...
BJ: Você quer dizer que foi por sorte o sucesso Alphaville aconteceu?
MG: Sim, nós tivemos definitivamente muita sorte. Não havia um plano por trás do nosso sucesso. Não foi um nada planejado. Nós tentamos e conseguimos. Deixe-me explicar isso da seguinte maneira: "Big in Japan" foi realmente uma das nossas músicas mais antigas. Depois de escrevê-la em 1978, eu considerei "uma canção terrível" e odiei. Mas, foi justamente ela que nos tornou famosos. Você entendeu, isso não foi planejado, foi simplesmente por acaso. Além da oportunidade que tivemos, a diferença de nossa música que pertencia a uma nova tendência,naturalmente desempenhou um papel importante no nosso sucesso. Nós nos tornamos famosos com a música "Big in Japan", que eu odiava quando eu escrevi. e francamente, eu ainda odiava em 1984 (risos). Nós só tinhamos um problema: o nosso empresário. Ele estava tentando nos dar uma imagem diferente do que a que nós queríamos, e nos fez usar alguns artifícios estranhos no palco. Eu odiava fazer essas coisas. Depois de nos tornarmos famosos, nós ganhamos algum dinheiro e eu tive que despedi-lo. Então nós dispensados esses tais "artifícios"...
BJ: "Big in Japan" é o que se conhecido como o estágio antes da overdose na cultura "punk". Existe alguma relação entre a música e esse fato?
MG: Não, quer dizer, um pouco (risos) eu pensei muito nisso ao escrever a canção. Mas apesar de seu conteúdo irônico, essa canção também era de uma abordagem mais musical. Como você sabe, há um mercado musical considerável no Japão. Se você quer se tornar famoso e ganhar dinheiro, o que você deve fazer é formar um grupo de hardrock ou pop e, em seguida, lançar um álbum no Japão, ela vai rapidamente ser vendido. Apesar do fato de que a tal banda não seja conhecida na Europa, eles são "Big in Japan". De certa forma, há um certo desprezo, devido à essa indiferença. É como dizer "oh bem, eles são grandes no Japão! Mas, e aqui?" Mas isso não tem nada a ver com a cultura "inútil", mas deixe eu te explicar como eu fiz: Eu sabia por experiência (risos) que um "menino" e uma "menina" que estavam drogados e tentando fugir do vicio, não vinham tendo muito sucesso. Como eu estava passando por problemas assim, achei o título "Big in Japan" muito apropriado para o que eu sentia naquele momento. Eu tinha buscado me expressar de forma muito dedicada sobre eles. Eu conclui minha ideia, sem ter que entrar em muitos "detalhes".
BJ: Eu ainda estou juntando alguns fatos sobre o passado do Alphaville. Por que Frank Mertens deixou o Alphaville?
MG: Como eu disse, nunca tivemos planos para o futuro: nós só queríamos fazer alguns concertos e pegar algumas garotas bonitas (risos). Mas, depois do sucesso musical e o progresso que fizemos com o álbum "Forever Young", Frank começou a mostrar desinteresse. Ele não estava pronto para tudo aquilo. Alguns dos sucessos do primeiro álbum foram escritos por ele, e ele tornou-se volúvel. Em seguida, ele encontrou uma nova namorada. Talvez por causa dela, ele acabou tendo uma "síndrome de Yoko Ono" (risos) e depois afastou-se de nós. Para completar o contrato com a gravadora ele fez vários singles solo, mas ele não foi bem sucedido e eu soube que ele está trabalhando no negócio de seu pai no agora. Ele não trabalha mais com música.
BJ: Eu não quero falar muito sobre os grandes sucessos como "Big in Japan", "Sounds Like a Melody", "Dance With Me", que todo mundo conhece muito bem, mas, eu gostaria de passar para o conceito de "SMI2.LE" no álbum "Afternoons in Utopia". Qual era a abreviatura de "Space Migration - Aumento de Inteligência- Extensão da Vida", SMI2.LE e por que foi o logotipo geral do álbum?
MG: Enquanto estávamos trabalhando nesse álbum, minha mente estava cheia com livros de Robert Anton Wilson. Eu amava o espaço e o tema e escritores futuristas, assim a idéia SMI2.LE de Wilson era o que havia. Sabe, uma vida melhor esperando por nós no espaço sideral. Eu fui o mais afetado por eesq ideia, e por isso eu a usei.
BJ: O que você fez depois de "Breath Taking Blue"? Muitas pessoas, inclusive eu, pensaram que o Alphaville tinha acabado.
MG: Nós não acabamos, mas chegamos muito perto (risos). Esse álbum foi elaborado após uma fase de pré-produção muito estranha. Era um álbum com um amplo espectro que varia entre pop e rock. Eu tinha projetado "Forever Young" como um álbum incluindo as melhores canções pop nele. Era como se nós tivessemos trabalhado juntos por uma centena de anos e, em seguida, colocado nossas melhores músicas no álbum. Mas por outro lado, "Afternoons in Utopia" foi uma espécie de pop-ópera. Ao ouvir a melodia, você iria entender só a metade, mas com a letra e a performance de palco para completar você entenderia todo o seu significado. Uma espécie de pop-ópera. Mas, já em "Breath Taking Blue" não houve essa idéia. Não havia conexão entre as faixas e não havia um conceito. Cada música teve um tema diferente. Foi realmente um belo álbum de um ponto de vista musical, mas a partir das relações interpessoais e do ponto de vista do Alphaville, foi terrível. Bernhard e eu brigavamos o tempo todo. Todas essas brigas eram ofensivas e estavam bloqueando nossa criatividade. Houve um equilíbrio quando Frank estava na banda, pois representavamos dois extremos, eu e Frank, já o era o equilíbrio Bernhard estava. Mas, depois de Frank sair, Bernhard tentou ser o outro extremo e não podíamos nem chegar perto um do outro, éramos como dois concorrentes. Nós terminamos o álbum com dificuldade e depois da gravação eu estava pensando que talvez não iriamos mais trabalhar juntos, e este foi o último "verdadeiro" álbum de Alphaville.
BJ: É por isso que Alphaville tem diferentes membros no estúdio e nos shows? Bernhard e Ricky não fazem parte da turnê ...
MG: Esta foi a solução mais pacífica que encontramos. Nós não funcionamos bem por dois anos depois de "Breath Taking Blue" e quase não nos víamos. Mas, enfim Ricky obrigou a mim e o Bernhard a conversar, e disse: "Vamos lá, vamos trabalhar e fazer um álbum." Descobrimos que tínhamos amadurecido nos dois anos anteriores. Podemos agora ser mais tolerante um com o outro. Eu admito, eu fui estúpido e definitivamente não foi uma forma profissional de executar um trabalho cujas funções principais são de responsabilidade minha, de Ricky e Bernhard. No final, encontramos uma solução pacífica nos unindo e trabalhando apenas em estúdio, e estar em turnê com músicos de concerto.
BJ: Tudo bem, o que mudou no Alphaville entre 80 e 90 anos?
MG: Na verdade, não houve mudança, o que houve foi um processo de desenvolvimento. Por exemplo, você pode ver algumas faixas de "Prostitute" em "Forever Young". Mas, elas amadureceram e cresceram. Como eu disse na última canção de "Prostitute", Apollo, este álbum é o fim de uma certa "mentalidade" que tínhamos. Essa mentalidade chegou à sua conclusão. Com "Prostitute", uma certa fase do Alphaville foi terminada, e o próximo álbum será diferente e com um novo conceito!
BJ: Eu quero perguntar sobre isso, bem, essa música diz que "este é o fim do show, eu não sei se eu estava errado ou estava certo .. '. Será que isso significa que é o fim de Alphaville?
MG: Não, não. É o fim do processo que eu mencionei e desse tipo de música.
BJ: O que você pensa sobre a Bósnia, quando diz "A democracia é apenas uma mentira .." em "Fools"?
MG: Esse é um dos assuntos que eu nunca entendi. Pense no fato de que só há um tempo atrás, a mesma coisa aconteceu na Europa. O que os nazistas fizeram com os judeus esta sendo feito pelos sérvios bósnios e croatas. E, aqueles que condenavam os nazistas, cada vez mais apenas observam o que está acontecendo na Bósnia sem fazer nada. Eu nunca entendi o embargo de armas aplicado aos bósnios, como eles já foram submetidos, eles não têm nada para se defender. Quando as forças aéreas da Otan pararam os sérvios foi visto que o que eles fizeram poderia ter sido evitado. Então, por que esperar? E, por que houve um embargo de armas para os bósnios? Eu não posso acreditar que todas estas coisas estão acontecendo no meio da Europa. Acho que a principal razão para este massacre é o fato de que todas as pessoas de lá sejam muçulmanos. Estou muito chateado com este assunto e fico louco sempre que ele vem a minha mente.
No que me diz respeito à letra de "Fools", deve-se considerar não somente uma parte, mas toda ela. E eu posso dizer que a democracia é o nosso maior privilégio, é claro. Mas, se você é rico o suficiente você não precisa lidar com o governo, e se você é pobre, você enfatiza mais a necessidade da mudança de governo. Tentamos passar essa mensagem.
BJ: Ok, vamos falar sobre a sua carreira solo. Eu sei que você já gravou um novo álbum solo depois de "So Long Celeste".
MG: Impossível (risos). Não, não é verdade! Como você soube disso?
BJ: Eu mesmo ouvi!
MG: (risos)O quê, como?
BJ: Você não vai acreditar, mas eu ainda ouviu a nova demo do Alphaville "Come the Night". É ótimo!
MG: O quê?
BJ: Sim, eu tenho um espião em Alphaville.(risos) Ok,
ok .. temos pouco tempo seu empresário KP permitiu-me a ouvi-las em seu quarto!
MG: Impossível! Então é hora de mudar de empresário (risos)! Mas, na verdade, não há nada a ser escondido, como você ouviu, está concluído e está aguardando o dia de seu lançamento. Na verdade, só KP, nosso empresário, sabe, mas o primeiro single será lançado em abril, e "Feathears & Tar" será lançado entre março e junho.
BJ: Se o novo álbum do Alphaville não vier antes, é claro ...
MG: Como você sabe disso?(risos)
BJ: Bem (risos) ... O KP me disse que haverá um novo álbum na Primavera de 1996 ..
MG: KP! (risos)Sim, depois de voltar para a Alemanha, vamos começar a gravação do novo álbum. Temos algumas faixas acabadas.
BJ: Deixe-me voltar para "Feathears &Tar". Por que regravar "Five Years", de David Bowie?
MG: Porque David Bowie é o meu maior ídolo. Na verdade, não é uma idéia muito boa retratar alguma coisa. Afinal nada melhor do que o original. Quer dizer, não regravamos com esta finalidade. Mas eu pude mesclar o álbum com as minhas próprias interpretações. Eu não usei o tema principal da canção, mas mudei com ritmos de valsa, tambores e modernizei com um vocalista que é da África do Sul. Por que eu mudei? Essa música é de 1973. Ele diz algo como "O fim do mundo virá muito em breve, em 1978. Eu esperei até 1978, para ver se o que esse homem disse que era verdade (risos), mas nada aconteceu(risos). No entanto, eu não perdi a minha fé em Bowie. Enquanto trabalhava neste álbum, eu pensei: "estamos em 1995, em outras palavras, algo que pode acontecer no prazo de cinco anos, no ano de 2000" e mudei a canção que nesse ponto e gostei muito. Eu acho que é um bom momento de um ponto de vista de tempo.
BJ: E sobre o outro cover: "Say It Ain't So, Joe", de Murray Head?
MG: A ideia foi do produtor do álbum que é Rupert Hine que já trabalhou com Tina Turner, Chris De Burgh e Stevie Nicks. Além disso, os dois melhores álbuns da década de 80 para mim foram álbuns solo de Rupert. Estávamos procurando uma capa com ele antes de gravar. Ouvimos as músicas, mas não conseguimos chegar a um acordo para certas faixas. Um dia, ele chegou ao estúdio com o álbum de Murray Head e disse: "ouça". Eu não tinha gostado da faixa que ele propôs.
Mas, eu gostei da próxima: "Say It Ain't So, Joe" e ele decidiu então fazer essa. Mas tivemos alguns problemas com a letra, uma vez que não foi escrito no livro. Rupert disse: "Não tem problema, eu vou chamar Murray e ele pode nos enviar." Quando ligamos para Londres, ficamos em estado de choque ao saber que Murray também estava gravando a mesma música novamente. Depois de nos deixar usar a música, ele mesmo disse: "Eu até posso recomendar-lhe um músico para gravá-la", e nós aceitamos. Encontramos esse cara em Londres, e depois fomos a Paris, onde gravamos o álbum. Desta vez, o músico é que ficou em choque depois de remixar a música, apenas uma semana após a outra. Assim, "Say It Ain't So, Joe" foi uma regravação repleta de eventos estranhos.
BJ: Tudo bem Marian, quero agradecer a você por esta entrevista, que foi muito importante para mim. Foi uma das coisas mais incríveis para mim finalmente conhecê-lo, meu herói de infância ...
MG: Obrigado pelo seu carinho.


Entrevista 1983



Hartwig no serviço militar...

" Eu costumava estar interessado em guerra, armas e aviões, como a maioria dos jovens e adolescentes. Eu assisti filmes de guerra na televisão com grande entusiasmo. Como um aventureiro comecei meu serviço militar pensando "vamos ver como vai ser". O fato é que eu realmente nunca tinha parado para pensar sobrecoisas assim. Na verdade eu me sentia mais um artista, mas eu não sabia contornar o fato de que, como um artista que você precisa ter uma opinião política, então eu não era um artista como os outros, já que ainda estava totalmente aquém desse assunto. Eu vim de um colégio interno onde eu podia existir em meu próprio mundo, e de repente, este mundo e minha liberdade foram ameaçados pelas ordens e em consequência, a obediência. Eu entedi muito rápido como as coisas funcionavam no Bundeswehr (serviço militar) e de como as coisas no mundo funcionavam consequentemente. Eu estava completamente confuso, não só do ponto de vista intelectual, mas também porque agora eu tinha que cuidar de mim mesmo. Eu simplesmente não poderia me adaptar a este sistema tão rápido, por que eu não tinha idéia do por que ele funcionar assim. Eu só sabia que, se eu insistisse, tudo desabaria á minha volta, e eu não seria capaz de permitir que aqueles intrusos invadissem a minha vida. Também o fato de que a minha equipe teve de lidar com ogivas nucleares teve, a longo prazo, muito impacto em mim e no meu emocional, assim como o serviço militar como um todo.



Porque, Hartwig Schierbaum, prefere escrever suas próprias letras?

" Eu sempre fui interessado em música. Na música com palavras que eu queria entender o que as letras, que são simplesmente uma parte da música, queriam dizer. Antigamente eu queria, e até escrevia, alguns romances, o que eu costumava fazer principalmente sobre coisas absurdas. Por isso, desde que eu comecei a escrever as letras das músicas, eu tenho a sensação de que escrevo menos bobagens(risos).







Hartwig Schierbaum, Um Homem De Fortes Convicções Sociais:

"Eu costumava ter uma necessidade de mudar alguma coisa no mundo. Por exemplo sobre a "Hoechst", que é uma empresa farmacêutica, que rouba/tira o sangue das pessoas nas favelas no Brasil, que é um país que muito admiro, para vendê-lo na Alemanha. É sobre isso que eu quero escrever a respeito. Essa idéia me fascina, deter os países ricos, que literalmente, sangram os países mais pobres, e os sugam como vampiros."




3 comentários :

  1. As vezes me pergunto:))Kem foi o mais sortudo o avô ou o neto...Ambos na mesma sintonia, acredito...

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  2. Olá, gostaria de saber se alguém de alguma forma (seja por algum email, correio, etc) já conseguiu entrar em contato com o Marian. Eu já tentei por dois emails: booking@alphaville.de e moonbase@alphaville.de , mas não obtive resposta, então queria saber se há alguma outra forma.

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